看懂这些世界名画，以后逛展就不会尴尬

　　历史上的名画浩如烟海，每个时代都有着动人心魄的作品。但真正自诞生之日起，就让无数人魂牵梦绕，禁不住想要停驻，猜测它隐藏深意的经典之作，却依旧屈指可数。

　　本期要解读的画作，堪称艺术史上经典中的经典，它们是如此具有辨识度，以至于即使你完全不熟悉艺术史，也一定在某个瞬间见过它们，留有挥之不去的印象与感受。

　　一幅杰作本身就充满着故事，如同精彩绝伦的小说，吸引着你不断的思索和探究。艺术其实并不遥远，而属于你的独特经历和体验，会赋予它们与众不同的价值和魅力。

　　在某个独处的时光，静静的感受一幅画吧！抛开迷惑不解的技法与故弄玄虚的解读，仅仅感受它本身带给你的触动，你会体会到艺术超越美感之上的永恒魅力。

　　定会收获豁然开朗的感动

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　　NO.1

　　大宫女

　　Grande Odalisque, 1814

　　安格尔，Jean Ingres

　　作为卢浮宫最引人遐想的画作之一，安格尔的《大宫女》，描绘了具有强烈东方情调的画面：裸露的宫女侧卧于华丽的床榻之上，弧度优美的背部呈现超乎寻常的妩媚。

　　为了营造整体曲线的美感，安格尔对形体进行了刻意的拉长。这种对美的迫求反而造就出一种神秘、典雅和抒情般的意境，恰如齐白石所言：“妙在似与不似之间”。

　　对19世纪的西方而言，奥斯曼帝国的东方宫女，始终有着某种神秘的吸引力。创作之时，正值法国在对奥斯曼的战斗中失利，曾经占有的伊斯兰领土正在不可抗拒地失去。

　　这样的背景下，只有私密空间方可窥探的东方裸女形象，就有着超越艺术追求之上的深意，它潜藏着某种心理上的欲望和征服。

　　恰如伏尔泰所言：“人的本能，就是竭力追逐正从他身边飞走的东西。”

　　NO.2

　　梅杜萨之筏

　　The Raft of the Medusa, 1818-1819

　　泰奥多尔 • 籍里柯，Théodore Géricault

　　这幅反映了人性之恶的画卷《梅杜萨之筏》，再现了历史上的真实一幕：

　　1816年法国舰船“梅杜萨号”遭遇海难，事故发生后，舰长官员乘救生艇仓皇逃生，留给150名乘客在临时木筏上听天由命。

　　“梅杜萨之筏”复原模型

　　茫茫大海中漂泊10余日之后，他们陷入空前的绝望和饥饿，甚至发生人吃人的惨剧，最终仅10余人幸存。画作定格的正是即将获救的瞬间，远处浪尖上细微的船影，对比着迫在眉睫的死亡，意味着生的希望。

　　路易十八政府唯恐这场特大惨剧，张扬出去遭受谴责，试图草草息事宁人。忍无可忍之下，幸存者将船难经过写成报道公开发布。引发舆论一片哗然，籍里柯也格外愤慨。

　　在有冤无处诉的情况下，26岁的籍里柯走访幸存者，以真实叙述为灵感来源，大量搜集素材甚至临摹尸体，耗费18个月心血，终于创作出这幅饱含激情的恢弘巨作。

　　画作不仅呈现了这个义愤填膺的真实事件，同时表达了强烈的政治观点：梅杜萨号船长由国王任命，却没有丝毫能力和责任感，危急之时只能任由民众承受苦难和后果。

　　史诗般的手法却充满了可怕的写实主义，灾难的绝望反衬着不朽的激情，也沉淀出人性深沉的悲悯情怀。画作以强烈的戏剧张力和情感表现，成为浪漫主义的标志性宣言。

　　“梅杜萨之筏”构思草图

　　据说德拉克洛瓦正是看过此画后，发疯一样径直跑回画室，开始寻求同样激动人心的创作方法，最终诞生了下图的“自由引导人民”。

　　无论任何时候，艺术的作用不仅是呈现美好，也是揭示丑陋，它所带来的直观视觉冲击和情绪感染，甚至远超文字和叙述。

　　Liberty Leading the People, Delacroix

　　NO.3

　　奥林匹亚

　　Olympia，1863

　　爱德华 •马奈，Edouard Manet

　　19世纪60年代，马奈堪称法国最臭名昭著的艺术家。在《草地上的午餐》引起公愤两年后，他展出了惊世骇俗的《奥林匹亚》。

　　Le Déjeuner sur l'herbe，Edouard Manet

　　两幅画作，都是在前辈范本基础上的再创作，这次仿照的是文艺复兴大师提香，备受赞誉的名作《乌尔比诺的维纳斯》。

　　Venus of Urbino VS Olympia

　　与“爱神”维纳斯柔媚的眼神，代表忠贞的温顺小狗截然相对。《奥林匹亚》中的风尘女子直视观众，弓身怒视的黑猫剑拔弩张。

　　象征失去贞洁的一只拖鞋，意喻催情的发际兰花，映衬着黑奴手上仰慕者的鲜花。

　　相似的姿态场景，却用夸张的明暗、犀利的线条和不道德的题材，渲染出某种毫无羞耻的调子。呈现出对所谓上流社会的败坏道德，以及虚假品味的公然挑衅。

　　NO.4

　　大碗岛的星期日

　　A Sunday Afternoon

　　on the Island of La Grande Jatte

　　1884–1886

　　乔治 •修拉，Georges Seurat

　　这幅艺术史上备受喜爱也充满神秘的画作，是“点彩画”技巧创始人修拉的代表作。精密的色点满布6平米的画布，远处观察时，色彩在眼中自然的混合交织。

　　画作放大后的色点细节

　　因为点彩技法笔触的单一，所以整个画作呈现出谜一般时空凝滞的效果，带着虚幻的静谧，和仿佛希腊雕塑般的永恒。

　　修拉另一幅画《阿尼埃尔浴场》，描绘同一河流的左右两岸，无论色调还是构图几乎如出一辙，堪称此画的姐妹篇。

　　Bathers at Asnières, 1884

　　河的这边，是外装随意，身心自由的下层工人阶级；河的那边，是拘谨华丽，向往奢靡的中产和上流阶级，如同巴黎社会的缩影。

　　据说当时的大碗岛，是巴黎交际花和情人们不正当交易的隐秘场所。因此画中的垂钓、宠物猴子，也都有着某种隐含的性暗示。

　　道貌岸然不过是错觉而已，浮华褪去徒留糜烂和虚伪。修拉或许洞察到当时巴黎社会生活的本质，那是绚烂表象下的无尽空虚。

　　NO.5

　　星月夜

　　The Starry Night，1889

　　文森特 •梵高，Vincent van Gogh

　　1889年5月，梵 • 高精神第二次精神崩溃之后，来到圣雷米接受治疗。随着病情的恶化，他经常感到“阵阵晕眩，如同噩梦”，笔下景物也充溢着旋转而躁动的情绪。这幅著名的《星月夜》，正是诞生于此时。

　　旋转颤动的星云，金黄满月的漩涡，火焰升腾的柏树，阴郁的色调结合粗犷的笔触，一切仿佛都被汹涌动荡的激流裹挟和吞噬。

　　炙热而躁动的线条，扭结着窜向夜空，仿佛天地间颤抖的灵魂，亦如内心升腾不觉的火焰。梵高用无法抑制的冲动，将艺术由现实的模仿，直接推向纯然心灵的全新境界。

　　闪耀着炽热光芒的作品，交织着短暂、凄凉而卑微的生命，究竟是对希望的呼喊，抑或是对现实的悲痛欲绝？

　　NO.6

　　情人

　　The lovers，1928

　　雷内 •马格里特 ，René Magritte

　　超现实主义将绘画上升到哲学领域，更多的是予以思考，而非揭示真相。这幅马格里特最为神秘的作品正是如此。

　　画面上紧密拥吻的情侣，被蒙着的面纱阻隔了爱意。浓浓的激情转变为孤立和沮丧，充满着不可名状的荒诞和怪异。

　　马格利特14岁时，曾亲眼目睹溺亡的母亲打捞上岸时，被睡衣蒙住的面孔。这种心理的创伤和阴影，成为他作品挥之不去的主题，遮掩的面孔，以及奇异的错位和阴郁。

　　蒙面亲吻的情侣，也许暗示着爱情的盲目。也许隐喻着一切看似美好的关系，都隐藏着不可告人的秘密。每人都会有自己的答案。

　　恰如玛格丽特想要揭示的：“我们眼睛所见的事物，都隐藏着其它的东西，而我们总试图去窥视所见之下的隐藏之物。”

　　NO.7

　　记忆的永恒

　　The Persistence of Memory，1931

　　萨尔瓦多 • 达利 Salvador Dali

　　达利著名的超现实主义荒诞之作《记忆的永恒》，描绘了死寂般荒凉的加泰罗尼亚海湾背景下，一个充满错乱的梦幻世界。

　　空旷的海滩，映射着意识记忆的存在。三支怀表仿佛在时间的疯狂流逝下，如奶酪般融化，覆盖在人面、平台、树杈上。隐喻着人本能的惶恐不安和对时间流逝的畏惧。

　　树杈是生命的表征，面孔隐喻着意志，蚂蚁代表着衰败。时间被强烈的扭曲和静止，仿佛一切都融化成无意识之物。表现出的梦境与幻觉间虚幻冷寂，怅然若失的感受。

　　NO.8

　　格尔尼卡

　　Guernica，1937

　　毕加索，Pablo Picasso

　　这幅毕加索晚年的代表作《格尔尼卡》，被誉为20世纪最震撼的画作。以叙事的象征手法，讲述了一个人间地狱的故事：

　　1937年4月26日，纳粹对西班牙小城格尔尼卡发动毁灭式轰炸。画面充斥残骸、碎片和瓦砾，以及无数哭泣哀嚎的生命。恐惧和死亡弥漫，世界痛到失去血色，变成黑白。

　　如同新闻报道般震撼的即时性，使这幅画的意义超越个案，成为所有战争暴行和灾难的象征和控诉。一位纳粹军官指着《格尔尼卡》质问毕加索：“这是你的作品吗？”毕加索正色道：“不，是你们的”。

　　Picasso painting Guernica

　　毕加索为灾难题材引进了一个全人类的角度。以画笔作为战斗的武器，证明了“现代艺术”也可以充满力量和温度，让人动容。

　　《格尔尼卡》作为战争残酷的见证在世界巡展，尽管西班牙政府不断请求，毕加索始终拒绝画作回国，除非祖国成为共和国。直至逝世后的1981年，这幅画才回到故乡。

　　NO.9

　　夜鹰

　　Nighthawks, 1942

　　爱德华 • 霍珀，Edward Hopper

　　如果你懂得寂寞的滋味，那么这幅艺术史上极具辨识度的《夜鹰》，一定会让你动容。

　　深夜街角的咖啡厅。刺眼的明黄锋利如刀，沉默的街道空寂无人。暗自独酌的男子，神情疏离的情侣，目光空洞的侍者。彼此隔绝的人物，带着近乎戏剧般的舞台感，凝固在自己的世界中，仿佛活成了静物。

　　霍珀习惯描绘冷清都市里的寂寥男女，带着压倒性的沉默和孤独。凝固的气氛、抑郁的暗示，每个场景都仿佛人生状态的隐喻，触及内心最脆弱而隐秘的角落。

　　New York Movie，Edward Hopper

　　霍珀呈现的是战后，都市人内心普遍的创伤和茫然：那温情下的冷漠、自由下的克制、亲密下的疏离、镇定下的焦虑以及喧嚣下的沉闷。读懂的人，一定有着一颗敏感的心。

　　NO.10

　　克里斯汀那的世界

　　Christina's World，1948

　　安德鲁 • 怀斯 Andrew Wyeth

　　“意境应该是欲言又止的”。怀斯《克里斯汀那的世界》以若隐若现的忧愁与诗意，成为艺术史上最萦绕人心的作品之一。

　　画中的克里斯汀那是怀斯夫妇隐居的朋友，因小儿麻痹症而行动不便。荒无人迹的环境里，她正用纤弱的手臂勉强支撑着身体，艰难而渴望地向地平线尽头的家跋涉。

　　初看此画似乎模棱两可，时而感到绝望，时而又透出希望。空旷的气氛笼罩着凄冷的情调；与世隔绝的寂静中，透出令人动容的不屈。

　　这幅画更像是一幅心理风景。草地、农舍、天空概括了克里斯蒂娜的物质和精神世界，她是躯体的弱者，却是精神的强者。

　　“身残志坚”是怀斯对画作的诠释： “was limited physically but by no means spiritually”。透过生动的心酸表达生命的悲欢，成为困境中不屈的精神象征。

　　正如怀斯的小诗《远方》：“你背起小小行囊，走向别人无法企及的远方... 你在风口遥望彼岸的紫丁香，你在田野捡拾古老的忧伤，我知道那是你心的方向...”